Мне посчастливилось быть свидетелем становления и
расцвета творчества двух талантливых художников-живописцев, Заслуженных
деятелей искусства Таджикской ССР Гретты Александровны Яраловой и Михаила Абрамовича
Абдурахманова.
Начало их творческой деятельности приходится на начало
70-х годов, приблизительно на то самое время, когда я стала работать в качестве
младшего научного сотрудника в Республиканском музее, а потом в Союзе
художников Таджикистана в должности референта, а впоследствии заведующей
творческих секций.
Впервые встретив Гретту, я заметила, что она в общении со
мной буквально светилась неимоверной добротой и деликатностью собеседника. Я
думаю, что это ощущали многие, кому пришлось с ней общаться... Михаил привлек
моё внимание большим чувством юмора, который в зависимости от ситуации мог
перерасти в сатирическое замечание. Судьба связала их не только творчеством, но
и глубокой любовью друг к другу и долгой супружеской жизнью.
Гретта Александровна Яралова и Михаил Абрамович
Абдурахманов вполне заслуживают звания Мастеров. Этот титул принято присваивать
старым мастерам – художникам, творившими как минимум более ста лет назад и
заслужившим это звание за создание уникальных работ в области живописи,
скульптуры, архитектуры и станковой графики. Живописным полотнам Яраловой и
Абдурахманова, подобно картинам старых мастеров эпохи Возрождения,
Нидерландской и Русской школы живописи, присущи предельная образность
изображения, композиционная стройность и чётко выверенная цветовая гамма. Этим
секретам они учились у своих кумиров – нидерландских
и русских живописцев - Рогира ван дер Вейдена
(1399-1464), Яна Ван Эйка (1385-1441), Габриэля Мэтсю (1629-1667), И. Н.
Крамского (1837-1887), К. Е. Маковского (1839-1915) и В. А. Серова (1865-1911).
За плечами Гретты были города с древней и богатой
культурой: Афины, где она родилась, и Ереван, где она росла и получила
начальное художественное образование в Ереванском художественном училище им.
Месникяна. Михаил родился в Душанбе в столице Таджикистана в семье
Абдурахмановых. Старший брат Михаила – Илья Абрамович, Заслуженный деятель
искусств Таджикской ССР, был одним из ведущих художников республики, работавшим
в области монументального и декоративно-прикладного искусства и получившим
также признание лучшего акварелиста в Средней Азии. Михаил решил пойти своим
путём, избрав станковую живопись, и учился в Республиканском художественном
училище имени Олимова на отделении живописи.
Гретту и Михаила в юности судьба свела в Институте
живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина АХ СССР (ИнЖСА) при
Академии Художеств СССР. В стенах прославленного вуза они учились у ректора
института, Народного художника СССР В.М. Орешникова. Другими педагогами,
сыгравшими огромную роль в формировании Гретты и Михаила, были президент
Академии Художеств СССР Б. С. Угаров, а также Народный художник СССР И.А.
Серебряный. Яралова и Абдурахманов в 1967 году стали выпускниками этого
прославленного института и продолжили в своих работах традиции реалистической
живописи, по-своему интерпретируя достижения этого направления.
Молодые художники, решив обосноваться в Душанбе в семье
родителей Михаила, сразу же активно включились в художественную жизнь столицы. Супруги-живописцы
в своём творчестве опирались на местные условия – красоту природы Таджикистана,
её древнюю культуру доисламского изоискусства, применяя достижения и персидской
миниатюры. Это позволило Гретте и Михаилу создать свой, присущий только им
индивидуальный, неповторимый стиль. Обращаясь к истории искусства 70-80-х
годов, без сомнения можно придти к выводу, что Яралова и Абдурахманов, по сути
дела, единственные из среды выпускников Репинского института 1967 года,
творчество которых широко стало известно в Советском искусстве до и после
перестройки.
В творчестве Яраловой и Абдурахманова можно с
определённостью выделить два совершенно разных по тематическому содержанию и
стилистике периода.
Первый – плодотворный и
яркий, отмечен работами, выполненными на Родине до отъезда в Америку с 1967
года по 1994 год. Искусство этих художников в данный период было представлено
тематическими картинами исторического плана, включавшими произведения о далёком
прошлом таджикского народа. Успешному образно-эстетическому осмыслению
изображённой эпохи в полотнах художники во многом обязаны своим глубоким
познаниям истории, этнографии и богатой культуре Таджикистана, а также любви к
укладу жизни Средней Азии. Гретте и Михаилу удаётся вдохнуть жизнь в каждое
полотно благодаря творческому переосмыслению событий и созданию картин, заряженных
позитивной энергией. И одним из таких произведений является картина «Авиценна», посвящённая
1000-летию со дня рождения великого учёного, врача и философа Ибн Сины. В этом
произведении, где Ибн Сина изображён у постели больного царя Саманидов,
художникам удалось не только с этнографической точностью воссоздать интерьер и
костюмы героев, но и передать их эмоционально-психологическое состояние.
Живописные полотна, посвященные истории древней и
современной истории Таджикистана объединяет принцип композиции, в которой
плоскостное изображение, идущее от традиции миниатюры, поддерживается
специфическим колоритом благородного сочетания теплых тонов красного, желтого и
зелёного. Рассматривая эти картины, невозможно не восхититься красотой героев,
изображённых в национальной одежде – чапанах-халатах из тканей в полоску или с
орнаментом, подпоясанных яркими поясными румолами (платками) и с головными уборами-тюбетейками
с вышивкой.
С большим чувством любви художниками написаны картины о
единении природы и человека, и эта тематика занимает особое место в творчестве
Яраловой и Абдурахманова. В
полотнах «Молодые
механизаторы» и «Первый
сев» художники передают богатый внутренний мир своих героев – молодёжи,
изображенной на фоне монументального пейзажа с панорамой гор.
Одно из наиболее поэтичных произведений Яраловой и
Абдурахманова – «Весенние каникулы»,
выполненное по заказу Олимпийского комитета СССР. В этом произведении заряд
огромной энергии жизни исходит от образа группы детей, играющей в футбол в
парке на зеленой лужайке. Художники добиваются особой выразительности в этой
картине за счёт блестяще написанного изображения абрикосового дерева в розовом
одеянии, контрастно вырисовывающегося на фоне изумрудной зелени игровой
площадки.
В начале 90-х годов после распада
СССР в Таджикистане назревает гражданская война. В 1994 году Гретта и Михаил с
семьёй переехали за океан – в Америку. Началась новая жизнь в Нью-Йорке
в Queens, в сердце общины евреев – выходцев из Средней Азии. И здесь начинается второй – не менее плодотворный, период
творчества Яраловой и Абдурахманова, отмеченный произведениями, разными по
тематике и жанрам. Приезд в Америку позволил художникам обратиться к своим
корням и наследию своего народа. Нью-йоркский этап стал очень важным не только в творческом плане, но и в
самоидентификации Гретты Яраловой – художницы не только огромного таланта, но и
глубоко духовного человека.
Как когда-то русский художник А. Николаев, известный под псевдонимом Усто
Мумин, приехав в Самарканд, посвятил свое творчество воспеванию региона,
влюбился в Восток, приняв мусульманскую веру, так и Гретта осознанно с любовью принимает иудейскую веру и берёт себе
еврейское имя Рут бат Сарра.
Она вместе с супругом с головой погружается в изучение общееврейской
истории древних израильтян, черпая вдохновение из жизни Моисея и царя Соломона
для создания эпических полотен. Еврейская тематика в творчестве художников
становится главной, поскольку их волнуют исторические переломные события в
жизни еврейского народа, переплетённые с библейскими темами вселенского и
универсального значения.
Написанные с любовью произведения по библейским мотивам из Торы, притчам из
Талмуда приобретают в их картинах новую жизнь. «Нахождение младенца Моисея», «Моисей со скрижалями»,
«Исход. Расступившиеся воды» и «Притча Соломона о двух матерях» написаны
в лучших традициях западноевропейской живописи. В этих
произведениях Гретте и Михаилу удалось посредством живописных средств образно раскрыть
темы возрождения народа, в жизни которого трагедии на протяжении тысячелетий
стали неотъемлемой частью еврейского бытия.
Помимо библейской темы, Гретта и Михаил, продолжая
работать в области тематической картины, создали серию замечательных произведений, посвященных
древнему Самарканду с прекрасными архитектурными сооружениями.
Жизнь в Нью-Йорке позволила
Яраловой и Абдурахманову участвовать в общинной жизни и вплотную еще раз
соприкоснуться с культурой евреев Средней Азии, с их стариной и народным бытом.
Глубокий интерес и любовь к народному искусству выразились в серии блестяще
написанных натюрмортов.
Именно в этом жанре более всего выразилось умение художников работать с
натурой, не копируя, а воссоздавая её живописными средствами. Эти работы
покоряют зрителя красотой изображения даров земли, предметов искусства и
текстиля, связанного с раскрытием красоты традиционной жизни евреев Средней
Азии.
По этим натюрмортам зритель может представить историю евреев Средней Азии.
В красочных натюрмортах Яраловой и Абдурахманова наряду с изображением
старинной посуды в виде кумганов – кувшинов для омовения рук, лали-подносов, тагора-тазов
и др. написаны драпированные шёлковые ткани в клетку, полоску, абровые,
бытовавшие у евреев в прошлом. Эти ткани производились кустарным способом
вручную на протяжении многих столетий в регионе вплоть до 50-х годов прошлого
века ремесленниками и красильщиками из среды евреев.
Среди них также были мастера по металлу, которые делали изящную серебряную
пасхальную посуду, а медную – для повседневного использования, занимались
ковровоткачеством, были прекрасными ювелирами, работая преимущественно с золотом
и серебром.
В натюрмортах с дарами природы
Яралова и Абдурахманов интерпретируют изобилие природы своеобразным композиционным решением. Фрукты
– гранаты, виноград, хурма – изображены на подносах (лали) на фоне детально
выписанных среднеазиатских ковров или шёлковых драпировок. Выбор этих фруктов,
по всей видимости, был продиктован стремлением и желанием художников воспеть
дары природы Средней Азии.
Творчество
живописца Гретты Яраловой и Михаила Абдурахманова многогранно, и оно прочно
вошло в историю изобразительного искусства Таджикистана.
К сожалению, в 2017 году не стало Гретты – Рут бат Сарры. Её жизненный путь
на разных континентах, в разных странах был связан с преданным служением
творчеству и искусству. Полюбив Восток, Гретта Яралова увидела его вначале
глазами странника, а затем, приняв душой, раскрыла его тайны в живописных
полотнах, созданных в соавторстве с супругом Михаилом Абдурахмановым.
Зоя Борухова,
искусствовед, Торонто
