Рубену Исааковичу Борэ (Борухов), известному художнику, исполнилось 75 лет. Он принадлежит к поколению советских художников Узбекистана, пришедших в искусство в 70-е годы. А его достижения за последние 30 лет в области живописи и галерейного дела в Нью-Йорке стали феноменом и получили общее признание.
Путь художника складывался из мозаики разных периодов, обусловленных поисками
новых идей и направлений в искусстве: в Азии, где он родился и сформировался как
художник; в Европе, где эпизодически жил и творил; в Америке, ставшей новым домом
художника, где его творчество пышно расцвело.
Следуя за призванием
Рубен Исаакович родился в Ташкенте в 1949 году в семье Исаака
Михайловича Борухова и Рены Юабовой. В доме вместе с ним воспитывались старшая сестра
Лариса, впоследствии ставшая преподавательницей игры на фортепиано, и младший брат
Иосиф – музыкант, учившийся в консерватории и окончивший Института культуры в Ташкенте.
Родители всячески поддерживали творческие устремления детей и дали возможность Рубену
посвятить многие годы образованию в области искусства и профессиональному становлению
художника.
В ранние детские годы он занимался лепкой из пластилина, любил делать фигурки
разных животных. Он страстно увлекался изготовлением масок из папье-маше. Для этого
он использовал бумагу, картон и клейстер, приготовленный им в домашних условиях.
Сильное впечатление на Рубена произвела работа двух художников, которые в
традициях среднеазиатской орнаментальной росписи оформляли потолок и стены в родительском
доме.
В школьные годы Рубен осознанно решил, что станет художником. В 14 лет он
устраивается на работу на Ташкентский фотокомбинат ретушёром. Три года спустя, в
1966 году, Рубен поступает в Республиканское художественное училище им П. Бенькова
в Ташкенте (открывшееся ещё в 1919 году в древнем Самарканде). Здесь Рубен получил
основы академического образования в традициях русской и европейской школ изобразительного
искусства: академический рисунок, анатомия человека, построение перспективы и так
далее.
Учился он у известных педагогов: художника кино и театра, народного художника
Узбекистана и лауреата Государственной премии им. Хамзы Э. Калонтарова (1932–1984)
и заслуженного деятеля искусств, академика Академии художеств Республики Узбекистан
Н. Шина (1928–2006).
После успешного окончания училища по рекомендации преподавателей и по направлению
от республики Рубен с однокурсником Шевченко едет в Ленинград продолжить своё образование
в Академии художеств.
Но «пятая графа» (в ней указывалась национальность) помешала, и ему пришлось
вернуться в Ташкент и поступить в Театрально-художественный институт имени Н. Островского.
Рубен учился на факультете театрально-декорационного искусства у известных художников
театра и кино, таких как лауреат Государственной премии СССР и Узбекистана, Заслуженный
деятель искусств Узбекистана Г. Брим (1935–1999), Э. Калонтаров и О. Апухтин.
После окончания учёбы Борухов возвращается домой с намерением устроиться
на работу художником в театре или в кино, но вакантных мест не оказалось. Он поступает
на работу в Художественный фонд Узбекистана, где работает оформителем, пишет портреты
вождей революции, деятелей партии и государства. Впоследствии переходит в художественно-производственный
комбинат «Рассом» и руководит бригадой художников-оформителей, которая занималась
созданием плакатов, вывесок, скульптур, оформлением зданий в Ташкенте и по всей
республике. Одним из самых больших проектов, выполненных под руководством Рубена
Борухова в Ташкенте, было праздничное оформление головной колонны парада, посвящённого
празднованию Первого мая.
Годы жизни на родине в Ташкенте были стабильными, хотя художнику приходилось
много времени тратить на организаторскую и административную работу. На творчество
времени не хватало. Обладая знаниями и навыками академической школы, он проникся
традициями среднеазиатской культуры, архитектуры и декоративно-прикладного искусства.
Местная среда оказала огромное влияние на его творчество. Подспудно в его душе тлела
надежда на то, что придёт время и он сможет выразить себя кистью на холсте.
Европейский период
творчества
Во второй половине 80-х годов с началом перестройки появилась возможность
для путешествий в Европу и Америку, а также для переезда на постоянное жительство
в другие страны. Рубену Исааковичу хотелось открыть для себя новые горизонты, воочию
увидеть знакомые ему по альбомам и книгам архитектурные памятники, живопись старых
мастеров в музеях Парижа, Рима и Флоренции. Попав в Европу, в совершенно другой
мир, художник не растерялся и ощутил себя в своей стихии. Он проводит время в музеях,
стоя перед шедеврами любимых авторов, пытается проникнуть в секреты творчества художников
возрождения и классицизма. Полтора года Рубен живёт в Италии, занимается живописью,
пишет портреты, уличные сцены. Его холсты заполняются изображениями улиц Вечного
города с крутыми подъёмами и спусками, венецианскими каналами под синим небом, обрамлёнными
цепочкой архитектурных зданий с прекрасными балконами. В те годы многие художники
из бывшего Советского Союза заполонили улицы Рима, Парижа, Берлина, Вены и других
городов. Их можно было встретить на площадях, в скверах, на улицах за работой с
мольбертами. Но только единицы были замечены, и среди них оказался Рубен Исаакович.
В Риме он написал портрет служащего Ватикана, а позже и членов его семьи. Информация
о художнике дошла до руководства города-государства, которое предложило ему остаться
жить в Италии. Через несколько лет в Нью-Йорке он напишет «Автопортрет» (1996 г.)
– символ уважения художника к культуре Италии. Он изобразил себя на фоне скульптурной
композиции в Капелле Медичи (усыпальница рода Медичи), исполненной выдающимся художником
эпохи Возрождения Микеланджело Буонарроти.
Американский период творчества
Америка стала вторым домом художника. Здесь, пройдя путь духовных исканий,
связанных с самопознанием и верой предков, он сумел в полной мере выразить себя.
Впервые Рубен показал свои картины на выставке художников, организованной
еврейской ассоциацией для новоприбывших NYANA и проходившей в центре общины в Нью-Йорке.
Его работы привлекли внимание посетителей экспозиции, а известная коммерческая галерея
Andrew Kolib & Son в Нью-Йорке пригласила Рубена Исааковича на работу. Он занимался
созданием реплик, копируя произведения старых мастеров живописи, импрессионистов
и модернистов, пользовавшихся большим успехом у клиентов галереи. Этот опыт дал
ему возможность отточить своё мастерство, работая в разных стилистических направлениях
живописи, а также познакомиться с тем, как функционируют галереи в Америке.
Борэ становится членом
Американская Ассоциация профессиональных художников (AAPL) и получает заказ на серию картин с уличными
сценами Парижа. Написанные в стиле ретро парижские сцены и по сей день пользуются
популярностью зрителей. Художник применяет метод кадровости в композиции произведения,
объединяя разные временно-пространственные события. В изображении парижских улиц,
по которым бродил сам автор, он включает картинку театральной афиши «Мулен Руж»
столетней давности, или же когда-то в прошлом знаменитый ресторан в районе Монмартра,
где собиралась богемная молодёжь.
Его фигуративные
композиции, пейзажи и натюрморты выставлялись в галереях Сохо и Челси на
Манхэттене. Со второй
половины 90-х годов Рубен Исаакович стал
принимать участие на ежегодных международных художественных выставках Art Expo
в Нью-Йорке. Художник подписывал свои картины Рубен Борэ – сокращение от фамилии
Борухов (на иврите «создатель»), – и с тех пор он известен под этим именем.
В 1998 году Рубен
Исаакович открывает свою галерею Ruben Bore & Son Fine Arts в Розлин Хайты
(Roslyn Heights) на острове Лонг-Айленд, в ней были представлены живопись, графика и
скульптура художников преимущественно из бывшего Советского Союза. В Нью-Йорке она
приобрела известность как русская галерея. Видный коллекционер античного искусства
Саймон Зарел, поклонник творчества Борэ, стал его главным клиентом. В одном из своих
интервью он сказал: «Рубен Борэ сумел собрать в своей галерее по-настоящему интересные
работы талантливых художников... Но главное – я под впечатлением творчества самого
Рубена. Это замечательный живописец». Ruben
Bore & Son Fine Arts на протяжении ряда лет успешно участвовала на
выставках Art Expo, на которых картины Рубена Исааковича приобретались
арт-дилерами из разных стран для галерей Парижа, Рима, Торонто, Яффы,
Тель-Авива и других мест.
Легендарный Евгений Ребров, живописец, организатор и участник первой независимой
выставки молодых художников «Арбатр» (1987 год) в Москве, выставлялся в «Галерее
Борэ» и сказал: «Рубен Борухов – человек удивительных возможностей. Б-г наградил
его огромным талантом, его живопись мощная, сочная, смелая. Поражает и скорость,
с которой он работает, это результат большого мастерства».
Рубен Исаакович по образованию театральный художник, которому на родине не
пришлось работать в театре и кино. В Америке его приглашали работать художником-постановщиком
спектаклей. Прочитав сценарии, он отказывался, но, познакомившись с драматической поэмой «Певец Его превосходительства»
Ильяса Малаева, посвящённой Леви Бобоханову, согласился. По признанию
художника, работа над этим проектом дала ему ощущение большой сопричастности к
своим корням. На основе профессионально выполненных художником Борэ театральных
эскизов были сделаны декорации к спектаклю, которые произвели большое
впечатление на зрителей.
Галерея картин мастера
Центральное место в творчестве Борэ занимают фигуративные живописные произведения,
выполненные в стиле магического реализма, при котором соединены полёт фантазии художника
и изображение объективного мира. Художнику
удалось выразить себя в картинах, выполненных в этом стиле об истории
еврейского народа: «В пустыне», «Моисей и Скрижали Завета» и др. Интерес к теме
истинной веры был продиктован поисками художником своих корней, что привело его
к созданию картин рембрандтовского масштаба: «Молитва», «Дети в Ешиве», «Зажигание свечей в пятницу», «Старик»,
«Софер» и другие. Добиваясь в этих произведениях ощущения таинственности, Борэ
использует теплые золотисто-охристые цветовые соотношения, которые помогают ему
изобразить эмоции и душевные порывы героев в момент осознания ими чудесного озарения.
Рубеном Исааковичем
создана целая серия работ на тему Торы, некоторые из которых написаны в жанре натюрморта,
где Священное Писание изображено на столе рядом с вином, чашей и халой для освящения
субботы и праздников. А другие смотрятся как живописное панно, где условность и
обобщённость изображения Торы достигнуты художником разноцветными вибрирующими мазками,
придающими картине большую динамику и экспрессивность. Произведение «Старинные Свитки из Бухары» было написано, как признался
художник, под большим впечатлением: «Живопись – процесс импульсивный и зависит
от настроения в период создания вещи и от сюжета. Вид старинных свитков Торы в бухарских
синагогах вызывал у меня необъяснимое волнение. Когда работал над ними, у меня было
ощущение, что моей кистью повелевает интуиция».
Каким же образом Борэ добивается глубины и многозначности в своих произведениях?
Художник использует метод многослойной живописи – лессировки, которая даёт возможность
поверхности холста светиться изнутри и создаёт ощущение мистицизма в реалиях его
произведений. Этот приём он также применяет и в создании картин, посвящённых прошлому
евреев Средней Азии. Неуёмное стремление художника понять прошлое увенчалось созданием цикла картин о
традиционной жизни народа. В живописных полотнах «Чеканщик», «Мастер обувных
дел», «Портной» и «Брадобрей», изображающих сцены из жизни ремесленников, он
сумел выразить духовную красоту простых людей в момент трудовой деятельности. В
этих работах образы прошлого предстают опоэтизированным видением художника. Борэ
с этнографической точностью изображает героев в традиционной одежде конца XIX и
начала XX веков в интерьерах мастерских (дуконов) с приметами быта. Герой
картины «Брадобрей» изображён за работой под навесом во дворе, откуда виден древний
город. Возможно, что это в еврейском квартале в Самарканде или же в Бухаре. В этом
произведении наиболее ярко проявились способности художника театра создавать многоплановые
композиции, благодаря чему она смотрится как театральная сцена.
Рубеном Исааковичем
создана галерея портретов известных людей еврейской общины Нью-Йорка в
традициях реалистического искусства. Художник в портретах уделяет большое внимание не только достижению сходства
с натурой, но и передаче психологического состояния портретируемого.
Групповой портрет
деятелей искусств посвящён солистке Таджикского государственного академического театра оперы и балета
имени С. Айни, народной артистке Шоисте
Муллоджановой; эстрадной певице и народной артистке Узбекистана Мухаббат Шамаевой; солистке ансамбля «Гульшан»
Тамаре Катаевой и руководителю театра
«Бухара на Гудзоне» Любови Пилосовой. Художник изобразил их в национальных костюмах, подчеркнув
красоту и индивидуальный характер каждой героини. Ему удалось мастерски передать
переливчатый блеск шёлковых платьев с витиеватым орнаментом, а также красоту бархатных
головных уборов, расшитых золотом. Костюмированный портрет «Созанда», талантливо написанный художником, входит в коллекцию музея
Арона Михайловича Аронова.
Рассматривая пейзажи Борэ, можно выделить произведения, выполненные в период
жизни на родине в Узбекистане, в Израиле, в Америке, в Европе.
Источником вдохновения Рубена Исааковича стало медресе – знаменитое архитектурное
сооружение конца XVIII века в Бухаре. Оно запечатлено художником в живописной картине
«Чор Минор» (с таджикского «четыре минарета»).
В этой работе минарет написан в традициях авангардистов смелыми, широкими и энергичными
мазками. Перед отъездом Рубен Исаакович написал прощальную работу «Виноградник.
Задний двор», но уже в другом ключе – соблюдая академические традиции в изображении.
Залитый среднеазиатским солнцем двор с виноградником, источником тени и прохлады,
написан калейдоскопом мазков и выражает радостное видение мира художником.
Поездки на историческую родину, Святую землю, знакомство с Иерусалимом стали
мощным стимулом в самопознании художника, и еврейская тема становится в его творчестве главной. Борэ создана серия
пейзажей, в которую входят картины «Старая
синагога», «Стена Плача», «Хайфа». В этих работах, написанных с трепетом и любовью,
художник использует мягкие пастельные тона цветовых сочетаний в изображении улиц,
кварталов и архитектуры, выбеленных средиземноморским солнцем. Следы мазка почти
невидимы на поверхности холста, что придаёт изображению необыкновенную лёгкость
и прозрачность.
В одном из своих интервью Рубен Исаакович сказал, что у него есть мечта о создании еврейской
школы изобразительного искусства. Его творчество и есть подтверждение тому, что
он уже основал эту школу. В добрый путь, Маэстро Борэ!
Зоя Борухова,
искусствовед, куратор
