О творчестве художника Якова Абрамовича Кандинова.
В этом году в сентябре художнику
Якову Абрамовичу Кандинову исполняется 70 лет. Его большие творческие достижения
в станковой и монументальной живописи в годы иммиграции в Америке свидетельствуют
о таланте художника-философа, творчество которого занимает достойное место в изобразительном
искусстве евреев Средней Азии.
Он принадлежит к поколению художников-восьмидесятников
советского периода. Кандинов занимался художественным оформлением интерьеров и экстерьеров
архитектурных зданий в Ташкенте, в городах Сырдарьинской и Хорезмской, а также Наманганской
областей Узбекистана. В своё время Якову Кандинову, молодому художнику, только начинающему
свой путь в советском искусстве Узбекистана, было присуждено звание Лауреата Ленинского
комсомола Наманганской области за талантливо оформленные монументальные объекты.
Но сначала хотелось бы вернуться
в родной Кандинову город Коканд, где он родился в 1953 году, в отчий дом замечательных
родителей: отца Абрама Беньяминовича и матери Розы Абрамовны Кандиновых. Старая
часть Коканда – бывшей столицы Кокандского ханства – представляет собой музей под
открытым небом. Ханский дворец Урда, многочисленные мечети, медресе, мавзолеи, а
также декорированные частные дома, возведенные в городе в конце 18-го и 19-го веков,
вдохновляли будущего художника. Под тенистыми аллеями города юный Яков рисовал улочки
древнего Коканда, где жил в детстве. С большим
уважением и пиететом Яков Абрамович относится к своим предкам. В далёком прошлом
они сыграли большую роль в общине бухарских евреев в Средней Азии и на Святой Земле,
а также в современное время в 20 веке в бывшем Советском Союзе в развитии наук,
архитектуры, философии и в управленческих структурах страны. И эти обстоятельства,
связанные с его генеалогическим древом и местом рождения, безусловно, сыграли большую
роль в формировании личности Кандинова. В детские годы воспитанием маленького Якова
в основном занималась мама, сумевшая привить сыну интерес к рисованию. Роза Абрамовна
привозила сына на каникулы к родителям в Ташкент и водила его по музеям и театрам.
В те годы, бродя с мамой по залам любимого Государственного музея искусств Узбекистана,
Яков ещё не знал, что именно сюда будет возвращаться через несколько лет в роли
студента художественного училища.
В 1969 году он поступает в Республиканское
художественное училище имени П. П. Бенькова в Ташкенте, которое, защитив дипломную
картину «Строители метрополитена», закончил с отличием в 1973 году.
В этом же году Яков Кандинов поступает
в один из лучших художественных ВУЗов в Средней Азии – Ташкентский театрально-художественный
институт им. А. Н. Островского. Учился он на факультете монументального искусства,
и одним из его педагогов был известный деятель искусств, Народный художник Узбекистана,
профессор Чингиз Ахмаров, который запомнился Якову как прекрасный педагог-рассказчик
истории искусств. В 1978 году Яков успешно заканчивает институт, получив диплом
художника монументально-декоративного искусства. Этот год ознаменовался и тем, что
ему пришлось впервые в его творческой карьере принять участие в оформлении павильона
сельского хозяйства в парке Победы в Ташкенте. Кандинов работал под руководством
автора этого проекта Баходира Джалалова, Народного художника Узбекской ССР, с которым
впоследствии сложились дружеские отношения, длившиеся почти до его отъезда из страны.
В 80-е годы Яковом Кандиновым были
созданы на высоком профессиональном уровне монументальные объекты в технике росписи
и витража, свидетельствующие о мастерстве зрелого художника. Он уделяет большое
внимание замыслу в воплощении произведений с учётом среднеазиатской специфики. Статьи
с фотографиями, посвященные этим проектам Кандинова, были опубликованы в газетах
и журнале «Искусство советского Узбекистана».
Творческая карьера Якова Кандинова, члена Союза художников
СССР, была на подъёме: на его счету около десяти оформленных монументальных объектов
в Узбекистане и успешная преподавательская работа в Государственном училище искусств,
но волею судьбы нужно было собираться в дальнюю дорогу, чтобы всё начать сначала. И в 1991 году Кандинову пришлось с семьёй покинуть
Узбекистан и обосноваться в Калифорнии (США), в райском уголке страны, сначала в
Сан-Диего, а потом в Лос-Анджелесе. Несмотря на все сложности иммиграции, связанные
с культурно-языковыми барьерами, художнику удалось остаться верным своему искусству,
найдя свою нишу в мире искусства.
Иммиграция для Якова Кандинова стала своеобразным
экзаменом в его самосознании. В Америке в художнике пробудился серьёзный интерес
к своим корням, к древней истории еврейского народа. Кандинов обращается к станковой живописи и создаёт
цикл произведений, связанных с библейской тематикой в традициях классической европейской
школы живописи, а также русского авангарда в форме лубка (народной живописи) в картинах,
посвящённые жизни обитателей еврейских местечек. Его живописные полотна выставлялись
на художественных выставках в Лос-Анджелесе, Сан-Франциско и Палм-Спрингс. В 2008
году персональная выставка художника One Man Show экспонировалась в синагоге Temple Sinai в Лос-Анджелесе, приуроченная к 60-летию
образования государства Израиль.
Кандинов, несмотря на интенсивную творческую жизнь,
активно вовлечён в общественную жизнь общины бухарских евреев Америки. Многие годы
он в роли президента возглавлял общину в Сан-Диего и участвовал в работе конгрессов
общины в Нью-Йорке. Там ему
пришлось повстречать и познакомиться с интересными творческими людьми, душевная
красота которых и глубокое понимание экзотического быта евреев Средней Азии зажгли
огонь творчества в душе Кандинова, влюбленного в свой народ.
.jpg)
Художник пишет портреты и фигуративные
композиции, следуя внутреннему голосу, не привязываясь к модным течениям и трендам
в искусстве. Рассматривая эти произведения,
приходишь к мысли, что художник писал работы, отдаваясь власти кисти и холста, свободно
– на одном дыхании, создавая предельную поэтичность образов и добиваясь ощущения
полноты и радости жизни в композиции.
Мастерство живописца Якова Кандинова
наиболее ярко проявилось в жанре портрета – в одном из самых сложных в изобразительном искусстве,
в котором мир изображенных на полотне людей интерпретирован глазами и мироощущением
художника. В перекрещении этих двух миров – модели и художника создаётся нечто третье
– откровение, исповедь двух личностей, которая и лежит в основе создания Кандиновым
галереи образов выдающихся евреев Средней Азии: Б. Кимягарова, И. Малаева, А. Аронова, каждый из
которых оставил огромный след в культуре Средней Азии и продолжают в иммиграции
оставаться своеобразным маяком духовного света в общине. Герои его произведений – это творцы, наделенные даром созидания, привносящие
красоту в мир, близкие по духу и дорогие сердцу художника.
В арсенале художника также портреты
бухарской еврейки полковника медицинской службы шестого Американского флота Людмилы Геровой»; архитектора
и известного общественного деятеля в общине Бориса Гулькарова; социолога, доктора
философских наук Вильяма Кандинова и др.
Артистически выполненные роскошные натюрморты Кандинова в традициях нидерландской
школы 16- 17 веков поражают зрителя не только богатством колорита и стройностью
построения композиции, но и выражают философские размышления о прекрасном в жизни.
Впереди художника ждут новые встречи
с людьми, новые открытия секретов жизни, а это значит – рождение новых произведений!
С юбилеем, Яков Абрамович, и в добрый путь, Маэстро!
Зоя Борухова,
искусствовед, Торонто
